中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：
1007-0125（2017）05-0055-01

作为中国民族文化的瑰宝，戏曲的传播水平间接影响着大家对艺术的理解。为了使得中国戏曲的传播充分契合社会转型期的特征，第一应该剖析这一阶段特征对戏曲传播产生的影响，进而依据影响内容设计出有针对性的传播路径优化方案，以此提高中国戏曲的传播水平。

1、传统模式下中国戏曲传播路径的特征

（一）舞台艺术方面。中国戏曲故事内容的呈现与舞台布置、舞台互动等息息有关。演员需要借用舞台、自己的肢体动作与语言将观众带入一种虚拟状况，即戏曲场中。无论是从空间角度还是从时间角度，戏曲的表现形式都十分独特[1]。

（二）人物方面。为了将观众从现实带入虚拟的戏曲故事中，演员一般会穿上复杂的服装，在脸部画上相应角色脸谱，试图通过这种方法帮助大家确定所表演人物的具体身份。

2、社会转型期对戏曲传播产生的影响

（一）受众方面。在传统模式中，中国戏曲的受众具备较为明显的年龄性特点和地域性特点。社会转型期的到来为大家带来了获得信息愈加便捷、内容愈加丰富的大众传播媒介。在这样的情况下，因为大家所获得信息的可选择性发生显著增长，因此，在戏曲传播方面，受众的分化性特征渐渐暴露出来[2]。

（二）媒介方面。改革开放期间，中国戏曲的传播路径相对较少，现在渐渐“退居幕后”的收音机与传播用途渐渐减弱的电视还是该阶段的“奢侈品”。就国内实质状况而言，随着社会转型期到来的一大主要变化为大家经济水平的提高。在这种背景中，社会转型期的社会媒介化特征变得愈加明显。

3、社会转型期视线下中国戏曲传播路径的优化

（一）戏曲电影融合方案。社会转型期为电影技术和办法等的进步提供了愈加广阔的空间。因此，中国戏曲传播路径的优化可以从戏曲与电影的融合入手。除去完美保留表演者的唱腔以外，还可以通过相应现代技术的应用，将戏曲的故事内容变得愈加健全。比如，《七品芝麻官》在保持戏曲部分原有内容的基础上，将原来的舞台布景方法转换成舞台布景与现实背景结合的方法。从这个角度来看，中国戏曲与电影之间的融合有着较为广阔的进步空间[3]。

（二）戏曲媒介融合方案。就媒介方面而言，戏曲传播路径的优化可以通过与各类传播媒介的融合入手。以新媒体为例，可以借助微博短视频的方法为受众提供戏曲的甄选片段。这种传播方法在设置悬念的同时，将受众的兴趣充分激起出来，进而起到强化传播成效有哪些用途。

（三）基于传承的戏曲改革方案。在社会转型期，大家的审美看法、赏析偏好等原因发生了一些变化。为了吸引更多的受众，提高中国戏曲的传播成效，应该在继承传统戏曲内涵的基础上，从以下方面对戏曲进行合理改革：第一，步伐方面。对于刚接触中国戏曲的受众而言，其第一印象一般是又慢又长。可能时间过了很长时间，台上的表演者连一句词都没唱完。因此，在戏曲改革中，可以适合加快步伐，在借助背景音乐补充情节的同时，以较快的步伐推进戏曲故事的进步。第二，内容方面。目前戏曲的内容仍然以神话传奇、名著故事等内容为主。对于大部分人而言，将原来的文字形式或视频形式用戏曲的方法表达出来，并不可以吸引他们的兴趣。因此，可以通过融入目前元素、撰写全新曲目的方法达成戏曲内容的革新。比如，可以根据明清小说话本的模式，借助当时的背景，重新撰写出发生在这一年代的民间故事、传奇故事。第三，人物表现形式方面。中国戏曲的由来时间较早，在当时的闭塞年代中，为了帮助大家看出戏曲人物的性格特点和特征，戏曲表演者只能对服装和脸谱进行变更，起到相应的提示用途。伴随戏曲的不断进步，戏曲的这种表现形式较为完整地传承下来。在社会转型期，更多的受众对人物服装、脸谱的认知相对较少，因此，其在观看戏曲的过程中常常会产生一些理解问题。因此，可以适合对戏曲的这种表现形式进行简化处置。以河南豫剧《我爱我爹》为例，表演者的衣着与现代服装几乎一模一样。对于受众而言，这种革新方法既拉近了他们与戏曲之间的距离，还减少了戏曲本身的理解困难程度[4]。

4、结论

为了应付社会转型期对戏曲传播的影响，在这一阶段，戏曲可以通过与媒介融合、革新改革内容及表现形式等方法，创设出更多新的传播路径，以达成提高传播成效的目的。